Mes tous petits amis, ça y est, je suis enfin allée au Grand Palais pour l'expo Turner et ses peintres. Il était temps, surtout quand on sait à quel point Turner me fascine. J'en ai beaucoup entendue parlé de cette exposition, en bien comme en moins bien... il fallait que je me fasse mon idée. Ça tombait plutôt bien parce que j'avais un gros besoin de me repaitre de beauté, et quoi de mieux qu'un paysage de Turner pour cela? Je dois bien avouer que certaine de ses toiles m'apaisent et devant elles, je suis souvent prise de l'envie de voler un poney pour une folle chevauchée à travers les campagne et forets que Turner nous peint.

Mais revenons en à l'exposition. Beaucoup de monde en ces derniers jours, beaucoup de vieux* monde surtout... Qu'y voit-on(à part des vieux)? Beaucoup de toiles de jeunesse, mises en perspective avec les œuvres ayant inspiré le jeune Turner, contemporaines ou non. Des Poussin, des Rembrandt, un (seul) Gainsborough, un (seul) Titien pour ne citer que les plus connus. Mais de ces grands maitres malheureusement, on ne voit pas grand choses, et pas le meilleur. Il en va de même pour Turner, dont les toiles de jeunesse ou les pré-1820, ne sont en rien comparables avec les chef d’œuvres qu'il a pondu par la suite. Même si on perçoit déjà, dans ses copies, toutes ses qualités coloristes ; sa maitrise de la lumière et de l'atmosphère sont déjà bien définis au début du 19e siècle.

En revanche, je dois admettre que l'exposition du Grand Palais m'a permis de découvrir certaines de ces œuvres, comme un Vénus et Adonis dont je n’avais aucune idée. En même temps, ça me touche quand même moins que ses paysages...Non d’une citrouille constipée ! certain tableau de Turner me font indubitablement penser à ce que notre G. Moreau national fera quelques années après.... Troublant.

L'exposition ne présente tout de même pas assez de Venise à mon goût, et pourtant, Dieu sait qu'il y a eut des précédents. Pourtant Turner reste à mon sens, le seul peintre qui parvint à capter l'essence même de la Cité de Doges. C'est d'ailleurs comme ça que je l'ai découvert (le peintre. Pas la ville) il y six ou sept ans. Par contre, une belle surprise quand je tombe sur l'une de mes préférées de Turner, l'Ange debout dans le soleil.

Les deux dernière salles me mettent un peu plus en joie, puisqu'y sont exposés quelques grands paysages, avec cette lumière et ce soleil... luminescent, transcendant...

Dans l’ensemble, l'expo montre ses peintures de jeunesse peu connues, mais ce ne sont pas les meilleurs de Turner. Le véritable avantage de l’exposition du Grand Palais, c'est de nous mettre face à certains (trop peu) de ses chef d’œuvres, plus ou moins connus, eux même mis en perspective avec d'autres maitres. Si les plus belles œuvres de Turner touchent au sublime et appellent à la captation éternelle, les autres (les trois quart), sont beaucoup moins marquantes, sans manquer d’intérêt pour autant. Les quelques Rembrandt valent aussi le détour bien sur, mais bon (encore une fois) : 9euros l'entrée!?

Heureusement qu'avec Turner, même le vide devient sublime.

*Je vous ai déjà dit que j'avais du mal avec ça?

Alors oui. Je voulais écrire aujourd'hui, mais une chose en entrainant une autre, la journée a vite filé. C'est en pleine cession épilage que j'ai réalisé mon erreur, mais comme je suis (légèrement )claquée, je vais ménager mes efforts en vous proposant un extrait d'une pièce de théâtre, Manque (Crave) de Sarah Kane. Le scandale du suicide de l'auteure en 1999 (à l'age de 28 ans) n'enlève cependant rien à son talent, dont je vous laisse un aperçu :

"Et je veux jouer à cache-cache et te donner mes vêtements et te dire que j'aime bien tes chaussures et m'asseoir sur les marches pendant que tu prends ton bain et te masser le cou et t'embrasser les pieds et te tenir la main et sortir dîner sans m'énerver quand tu manges dans mon assiette et te retrouver au Rudy's et te parler de la journée et taper ton courrier et te porter tes affaires et rire de ta paranoïa et te donner des cassettes que tu n'écoutes pas et regarder des films épatants et regarder des films nuls et me plaindre de la radio et prendre des photos de toi quand tu dors et me lever pour aller te chercher du café et des bagels et des feuilletés et aller au Florent boire un café à minuit et te laisser me voler mes cigarettes sans jamais être fichue de trouver une allumette et te parler du programme que j'ai vu la veille à la télé et t'emmener à la clinique des yeux et ne pas rire à tes blagues et avoir envie de toi le matin mais te laisser dormir et t'embrasser le dos et te caresser la peau et te dire comme j'aime tes cheveux tes yeux tes lèvres ton cou tes seins ton cul ton"

"et fumer assis sur les marches jusqu'à ce que ton voisin rentre et fumer assis sur les marches jusqu'à ce que tu rentres et m'inquiéter quand tu es en retard et m'émerveiller quand tu es en avance et te donner des tournesols et aller à ta fête et y danser à en devenir bleu et me trouver désolé quand je suis dans mon tort et heureux quand tu me pardonnes et regarder tes photos et désirer t'avoir toujours connue et entendre ta voix dans mon oreille et sentir ta peau contre ma peau et avoir peur de tes colères quand tu te retrouves un oeil tout rouge et l'autre bien bleu, les cheveux du côté gauche et ton visage qui prend un air oriental et te dire que tu es splendide et te serrer contre moi quand tu es anxieuse et t'étreindre quand tu as mal et te vouloir rien qu'à sentir ton odeur et te blesser quand je te touche et gémir quand je suis à tes côtés et gémir quand je ne le suis plus et bavoter entre tes seins et te recouvrir dans la nuit et avoir froid quand tu tires la couverture et chaud quand tu ne le fais pas et m'attendrir quand tu souris et fondre quand tu ris et ne pas comprendre pourquoi tu penses que je te rejette quand je ne te rejette pas et me demander qui tu es mais t'accepter de toutes façons et t'écrire des poèmes et me demander pourquoi tu ne me crois pas et avoir l'idée de t'acheter un chaton et j'en serais jaloux parce que tu t'occuperais plus de lui que de moi et te garder au lit quand tu dois t'en aller et pleurer comme un bébé quand tu finis par le faire et me débarrasser des cafards et t'acheter des cadeaux dont tu ne veux pas et que je remballe comme d'habitude et  te demander en mariage pour que tu me dises non comme d'habitude
et que je recommence malgré tout parce que même si tu penses que je ne le souhaite pas pour de bon c'est exactement ce que je veux depuis ma toute première demande et errer dans la ville en trouvant que sans toi elle est vide et vouloir ce que tu veux et me dire que je me perds mais tout en sachant qu'avec toi je suis en sûreté et te raconter ce que j'ai de pire et te donner ce que j'ai de mieux parce que tu ne mérites pas moins et répondre à tes questions quand j'aimerais autant pas et te dire la vérité quand je n'y tiens vraiment pas et chercher à être honnête parce que je sais que tu préfères et me dire tout est fini mais tenir encore dix petites minutes avant que tu ne me sortes de ta vie et oublier qui je suis et chercher à me rapprocher de toi parce que c'est beau d'apprendre à te connaître et ça mérite bien un effort et m'adresser à toi dans un mauvais allemand et en hébreu c'est encore pire et faire l'amour avec toi à trois heures du matin et peu importe peu importe peu importe comment mais communiquer un peu de / l'irrésistible immortel invincible inconditionnel intégralement réel pluri-émotionnel multispirituel tout-fidèle éternel amour que j'ai pour toi. "

_Sarah Kane, Crave

J'avoue, c'est long, mais trop beau pour qu'on s'en rende compte... Et je ne vous racxonte même pas ce que ça donne, clamé sur une scènce.

Y'a quelque jours, je me suis rendue au musée d'Orsay (ne vous ai-je point parler de vacances culturelles en début de semaine?). Je voulais voir l'exposition Crime et Châtiment, dont je vous parlerai d'ici peu. Mais une fois à Orsay, et ça me fait le coup à chaque fois, je ne peux m'empêcher de divaguer à travers les galeries et les salles. Ce lieu n'est pas un musée, c'est une merveille, un temple, mieux que toutes les boutiques de chaussures! Orsay c'est un peu mon univers à moi. A moi et aux milliers de touristes qui le visitent chaque année. Soit dit en passant, ce que je trouve génial dans ce musée, c'est qu'il regroupe pas mal de nom "connus" du coup, même le plus néophyte des visiteurs pourra s'y retrouver, et donc s'intéresser et pourquoi pas se culturer (si si, ce mot existe)(ça vient de culturation).

Pour ma part, sitôt arrivée à Orsay, après un bref pipi, je file voir les Manet et Courbet qui ont l'avantage d'être placés au rez de chaussée. Par bonheur, ces temps ci les impressionnistes ont aussi droit à cet emplacement puisque l'étage est en restauration. Malgré la cohue touristique, je suis parvenue à me frayer de mini-passage pour contempler, comme toujours, mes peintres chéris. Je me suis donc précipitée dans la galerie temporaire occupée par Degas, Caillebotte, Renoir, Monet, Bazille & co. Les néo-impressionnistes n'étaient pas loin non plus, ainsi que Redon, que j'aime aussi trop très fort.

Je l'aime pour les couleurs étonnantes et percutantes de ses toiles symbolistes, pour ses sujets et la profondeur avec laquelle il les traite, mais aussi pour la délicate morbidité de certaines de ses œuvres. Devant elles je frissonne de partout.

Devant Monet, sa touche et ses couleurs, je me pâme comme une dinde. Oui, comme une dinde.

Devant les savantes et élégantes compositions de Degas, j'admire.

Devant Manet, je pleure. Parce que c'est Manet.

Toulouse Lauterc et ses belles parisiennes m'attendent un peu plus loin, puissants, planant, mirobolants.

Après quoi, je me dirige de l'autre côté du rez de chaussée, là ou sont placées les grands modernes, Manet et Courbet donc, entre autres. Et là, comment dire? Je suis obligée de me cacher tellement c'est trop d'émotions pour moi. Pourtant je les connais ces toiles, ce n'est pas la première fois que je viens les admirer. Ça ne loupe jamais. Ma sensibilité me fait le coup à chaque fois. Ces toiles, que dis je? Ces trésors me prennent par le bout des yeux pour envahir mon cœur si intensément que s'en devient ingérable. Mais tellement plaisant. Après moult allées et venues entre L'Atelier de Courbet et le Déjeuner de Manet (pour ne citer qu'eux), je m'arrête devant Fantin Latour et son bel Hommage à Delacroix ; Que diable à Baudelaire à me regarder de la sorte? il doit savoir que je l'aime, mais est ce une raison pour me torturer?

Vite, filons avant qu'il ne soit trop tard. Et l'exposition m'attend.

Oh mais oh, ils ont aussi installé Van Gogh au rez de chaussée... Donc c'est sur, ils me mettent au supplice émotionnel !Nan parce que quitte à me prendre par les sentiments, autant faire les choses correctement! Je me plonge alors dans les œuvres de l'ami Vincent, je m'y perd, je m'y noie et quand je sorts de la galerie, j'ai des palpitations et les jambes qui tremblent.

Décidément, Orsay est un lieu psychologiquement dangereux.

Ce weekend, entre deux crises migraineuses, je suis allée trainer du côté de Saint Germain des Prés, plus précisément au Musée Maillol où une exposition intitulée C'est la vie, réunie des œuvres, du 17e siècle à 2010 traitant des vanités. Enfin, plus précisément du crane des vanités, celles ci pouvant prendre différents aspects. Ça tombait bien cette histoire de crâne, étant donne que moi même, j'en avais un ( de crane) en piteux état.

Jusqu'au 28 juin, Les trois étages du musée Maillol sont occupés par un grand nombre d'œuvres issues des plus fameuses collections modernes et contemporaines. On y croise de tout, vraiment de tout et résultat, c'est un peu fouillis tout ça. Certes, il reste plaisant de pouvoir admirer un Yan Pei Ming, quelques Damien Hirst et un Spoerri (entre autre), de découvrir dans la salle suivante des gravures de Holbein et de se retrouver, à l'étage, face à un Caravage. Mais le thème des vanités à été traité depuis toujours et la grande majorité des artistes s'y sont confrontés. Alors faire une exposition sur ce seul sujets reste assez ambivalent. On sent bien que les commissaires chargé de l'exposition en sont conscients, car les œuvres sont répartit les œuvres de manière assez cohérente, mais malheureusement ça reste assez brouillon.

Mention spéciale tout de même pour la salle joliment intitulée Cabinet de curiosités, qui reprend le concept originel et expose quelques magnifiques pièces de collection qu'il est rare de pouvoir admirer ; vieilles cannes avec pommeau d'ivoire, anamorphose d'une exceptionnelle conservation, manuscrits et gravures, crânes médicaux, écorchés en cire, etc. Ravie aussi de retrouver, dans une petite pièce, Mr Boltansky dont le théâtre d'ombre, version miniature, était présent. Et encore une fois, CB a réussie à m'entraine dans un fol univers fantasmagorique où je suis restée 10 bonnes minutes.

Et puis c'est toujours aussi plaisant de tomber, par hasard au coin d'un mur, sur un triptyque Braque, Picasso, Cézanne! Cézanne dont j'ai toujours préféré les natures mortes (aux cranes) au reste de sa production (que j'apprécie tout de même!) Au second étage, outre le Caravage, on peut aussi admirer une très belle collection de photographies plus ou moins récentes. Y compris les catacombes photographiées par Nadar au milieu du 19e siècle.

Autre bénéfice, les panneaux d'explication, bien que trop brefs, donnent de bons points de réflexions. Notamment cette comparaison pas si bête entre la peur de la peste noire qui favorisa les memento mori au moyen age, et le sida qui en fit de même il y a 15 ans.

Bref une exposition un brin trop ambitieuse pour un thème beaucoup trop vaste et important en histoire de l'art, mais qui a quand même le mérite de rassembler quelques très belles œuvres. Par contre, double mauvais plan en qui concerne le prix ; 9 euros en tarif réduit, que j'ai eut du mal à lâcher bien que je ne regrette pas ma visite. A quand la Culture accessible à tous?

Comme de prévue, je suis retournée au salon du livre mardi dernier. Arrivée vers 16h, je n'ai pas eut à faire la queue pour entrer, la foule étant moins dense mais les visiteurs toujours présents. J'ai assisté à une émission de France culture (mais pas longtemps j'avais trop envie de pipi), avant d'errer à travers les stands, histoire de m'émerveiller. Puis direction le pavillon de trente ans pour assister, oh merveille de la littérature!! a quelque chose de réjouissant ; là sous mes yeux ébaubis, alors que la pluie tombait en trombe sur le toit du Palais des expositions, Salman Rushdie et Paul Auster nous offraient un tête à tête! C'était tellement bien, tellement épatant, tellement instructif et éclairant que je ne saurais vous décrire cette rencontre (ne serait ce la madame qui parlait toute seule à côté de moi). Imaginez seulement deux grands esprits cultivés, pleins d'humour et de distance, ami de longues dates, qui parlent librement, allégrement de leur rencontre, de leur 20 années d'amitié, de leurs activités et de leurs œuvres respectives. Un régal pour l'esprit!

Après quoi je m'en suis allée errer de nouveaux à travers les stands, apercevant Maïa Mazorette, que je n'ai pas pu attraper parce qu'elle était au téléphone. Je voulais la saluer pendant sa dédicace mais j'ai du filer pour un autre rendez vous au pavillon. En chemin j'ai croisé Marcel Rufot et Dominique de Villepin, qui décidément abuse trop sur les U.V, ainsi que Amélie Nothomb qui a toujours autant de succès.

Au pavillon, rencontre entre Éric Emmanuel Schmitt et Dany Laferrière, tous les deux apparemment ravis d'être là et de pour s'exprimer et échanger sur leur activité; de leurs conceptions de l'écriture,etc. J'ai eut l'impression que Schmitt prenait un plaisir fou à parler de son métier, et quant à Laferrière, il nous a fait du grand spectacle. C'est follement agréable de voir des gens passionnés.

Il fut ensuite l'heure de voir Fréderic Beigbeder pour une lecture confession de son dernier roman. Exercice difficile si il en est puisque, sur scène en compagnie de la madame intervieweuse (madame enceinte jusqu'aux yeux mais avec assez de répartie pour affronter F.B), il devait répondre aux questions, lire lui même des passages de son livre et en parler. D'autant plus difficile quand on sait à quel point ce livre est intime! Finalement, il ne s'en pas trop mal tiré notre Fred, même si au début, on le sentait assez mal à l'aise de se lire à voie haute face à toute une assemblée. Il avait du mal, mais a finie par se prendre au jeu, peut être un peu trop, se délectant presque de voire le public boire les mots issus de ce texte qu'il avait écrit. Finalement, il a vraiment fini par y prendre du plaisir, mettant les intonations, mimant les gestes, prenant le livre sans que la journaliste ne le lui demande, lançant quelques réflexions ici et là sur ses propres écrits. C'était plutôt marrant. D'ailleurs, ça gloussait pas mal parmi les minettes du rang de derrière...

Pour finir en beauté cette journée, séance de dédicace de F.B, où j'ai eut la chance de me retrouver vers le devant de la file d'attente. Badaboum a fait mon petit moi émotif lorsque je me suis retrouvée face à Monsieur. J'avais préparé tout plein de trucs à lui dire, mais a pas pu tout déclamer!Bref, il était 22h et grand temps pour moi de rentrer avec mon Roman Français, sur lequel F.B avait hésiter avant d'écrire une dédicace tellement boulversifiante et perturbante que je préfère la garder pour moi... Et dans ma tête, plein de jolies images de cette soirée où j'ai eu la chance de voir, de côtoyer, de rencontrer et d'écouter ces personnages, tous plus différents les uns que les autres, mais tous aussi passionnants.

D'ailleurs c'est simple, quand je suis rentrée chez moi, j'étais tellement excité que j'ai du faire une demi heure d'abdos fessiers avant d'être assez calmée pour diner/lire/dormir (dans cet ordre). Du coup le lendemain matin, je suis arrivée en retard en cours...

PS: En complément, j'ai blablaté ICI, Mais sur tout autre chose.

En ce premier dimanche de printemps, Lilith a fait une virée au grand palais. Nan, pas (encore) pour Turner ou YSL, mais pour tout autre chose ; la foire ArtParis+guests qui, pour les citer "ouvre les limites des salons d'art traditionnels et crée un nouveau format de foire d'art moderne et contemporain centré non plus sur une succession de stands mais sur des projets artistiques exclusifs." En gros, de 18 au 22 Mars, la nef du grand Palais était remplie à craquer de stands tenus par des galeries, des marchands, des collections d'art contemporain, de la peinture à la photographie, en passant par les croquis d'archi, l'art décor, les performances et les courts métrages. Plus de 40 stands dont 28 galeries se sont donc rassembler pendant ces quatre jours pour proposer au public parisien, amateur ou néophyte, acheteurs ou simples curieux, un panel de l'art actuel venu de 17 pays.

Sincèrement, si je n'avais pas eut un pass (VIP, s'il vous plait), je n'aurais pas dépenser 10,50 euros (en tarif réduit. 20 euros en tarif normal. Ça fait mal) pour y aller, mais comme j'ai des amis généreux, alors pourquoi m'en priver?

A vrai dire je ne savais pas trop à quoi m'attendre, à part les quelques infos pêchées sur la toile, mais d'emblée, j'ai été impressionnée par l'envergure de la foire, me demandant par quel bout j'allais attaquer... parce que ça fait quand même beaucoup de choses à voir!!

Du coup j'ai divagué à l'aveuglette, un carnet à la main pour noter le nom des artistes les plus frappants, ceux qui me parlaient d'avantage ; car il ne faut pas se mentir, on ne peux pas tout aimer. Aussi, autant certaines œuvres ne m'ont pas du touché, ni plu, ni rien, autant d'autres m'ont vraiment ému, émerveillée, amusé. Comme cette installation, Dog Hotel de Oleg Kulik, un tunnel d'où proviennent des aboiements et des grognements. On entre dans cet étroit passage et on se retrouve entouré d'écrans, eux même placés dans des cages rouillées, et sur ces écrans, un visage d'homme qui se comporte comme un chien. Chaque écran présente un comportement canin différent : agressivité, câlin, aboiement, joueur (avec un tissu dans la bouche du monsieur qui le mâchouille), en train de boire dans une gamelle, etc. L'artiste dit vouloir faire passer un message sur le zoo-centrisme et les problème de communication humaine. Intéressant.

D'ailleurs, la thématique canine revient beaucoup chez les artistes contemporains ; statues, vidéos, peintures, performance... j'ai particulièrement apprécié le Oh my Dog! de Lydie Jean-dit-Pannel, drôle, subversif et loufoque, on en parle ici.

Ou encore les trompes l'œil de Mary Sue sur une société qui nous enferme ( à chacun d'y voir ce qu'il veut) et les vanités en fruits et légumes de Dimitri Tsykalov (Il fait aussi des armes en viandes crues). D'autres artistes m'ont laissé plus perplexe, entre le malaise, l'incompréhension et la fascination, notamment Michaela Spiegel ou Vee Speers. D'autres encore, m'ont éblouie parmi eux, Jamie Baldridge et Won Su Yeol...

Le soucie dans ce genre d'évênement, c'est que c'est trop. Trop grand, trop plein, trop interessant, trop diversifié, trop trop. Et finalement, on a du mal à tout apprécier à sa juste valeur tellement c'est trop.

Donc après avoir parcoure la nef en long, en large et en travers, j'ai profité de mes privilèges VIP pour me faire ramener chez moi par le service de voiturier (la classe!) avec au moins une certitude :

l'art n'est pas mort.

Je suis dans un drôle d'état mais ne sais pas l'exprimer. Heuresement Amanda Palmer, des Dresden Dolls, décrit parfaitement l'état dans lequel je me trouve...!

A noter: cette chanson est mon hymne depuis mes 17ans...! Il serait temps de grandir, non?